影片以食物为载体、厨房为空间，讲述一个女子同两个男人同在一个屋檐下生活的故事。

“这样令人心颤的滋味我还是第一次!……”

  充满阳光的沫莱（申敏儿 饰）打算在与丈夫尚仁（金泰宇 饰）结婚一周年之际精心挑选一件礼物送给对方。虽然丈夫从事着金融业的工作，但骨子里却颇具浪漫主义色彩，最终沫莱把目标锁定了艺术作品。

  为了给丈夫一个惊喜，沫莱一大早就独自一人去到城里的美术馆。好奇的沫莱一进入场馆便被众多的艺术品吸引，逛来逛去的她却不知道还有另一位参观者的目光也无法从她身上移开。就这样沫莱遇到了多瑞，一个热情如火的男人。那种一见钟情的感觉让沫莱很不安，然而多瑞的风趣不羁又让她渐渐无法抗拒，于是沫莱稀里糊涂地与多瑞发生了关系。

  回到家面对着温柔的丈夫，沫莱的不安变成了强烈的罪恶感。出于对丈夫的爱，沫莱向尚仁坦白了自己的一时糊涂。尽管尚仁性格温和不善表达，但他其实比任何仁都深爱着沫莱，经历了痛苦之后，夫妻俩打算重新开始努力经营自己的家庭。尚仁也有惊人的举动：辞去了薪水丰厚的证券公司经理一职，向妻子告白了一生的愿望——开一家受欢迎的料理店。沫莱欣然支持他.

  然而让沫莱意想不到的是尚仁请来的法国名厨竟然就是多瑞。从法国回来的多瑞有着出色的料理天分，丈夫有他的帮助是如虎添翼。三个人经营着小店也同时经营着一份特殊的友谊。从多瑞住进他们家的那天开始，危险的三角关系也就拉开了序幕……

两种食物摆在面前，都想占为己有，该如何抉择？如果说料理的抉择是简单的话，一口把两个都吃掉就完事了的话，那么对象是人的时候呢？两个不同魅力无法比较的男人都是爱着自己的时候。恐怕就是孔明再世，也难以为你参谋。《厨房》中的女主角沫莱面临的就是这样的难题。厨房不是产生浪漫爱情的传统空间，但从《我的名字叫金三顺》、《食客》、《西洋古董洋果子店》、《美味关系》以及本片日版等片里，似乎能窥见美味的食物的确能激发人心绽放出爱情的味蕾。本片继承料理电影特有的华丽色彩感，将展示各种新奇诱惑的佳肴，就如电影中的台词一样：厨师的使命不是开发新的菜种，而是要挖掘品尝者理解料理中蕴涵的心意的心。想要吃到美味食物的心情就如同想要期待精彩人生的发自美好本能的自然愿望，是每个人心底最柔软善良的一处野心。对爱，对人生，对世界，在苦心制作料理和用心品尝其中滋味的过程中得到更深刻的进化，或者说天翻地覆的蜕变。

得到口碑和票房双赢的《食客》为影人打造更经典的料理电影设置了一道不低的门坎，超越小桥流水般平淡不惊的剧情安排，设计更加跌宕的波折和刺激的料理，如果说《西洋古董洋果子店》以其花美男同性恋的题材就已经先声夺人的话，那么《厨房》的制作者则是尝试回归到人的欲望的原生态——片里那座有很多扇小窗口的料理房子，暗喻着人内心不安、变幻的情绪走向，安静的空间中，将自己宛如食欲一样真诚的爱释放出来，不要苦苦压抑着自己想实现的梦想。


尽管被舆论和道德谴责的“变心”一向不讨好，导演洪智英却尝试去剖析这样一段尴尬三角关系中的精彩和深意。哲学系出身的她向来被韩国电影圈内的人士评价为：“想法有点离奇，很有意思的一个人”，这也是其第一次掌镜的长篇电影。种满绿色植物的庭院，精致棱角的白色房子和里边流畅自然的摆置，洪智英亲自构思的布景空间就洋溢着女性特有的温和触觉，她表示在巴黎呆的日子里曾在影院里看过一部描写三角不伦关系的片子：“当时就产生了为什么这些不正当关系都被人们定义为阴暗甚至是批判的情感的疑问”，洪智英表示自己无心为这些不正当的关系正名，只是想说出：“人的一生中，能选择经历或不经历一件事情或者情感，这样的选择并不是很多”，并非所有的爱情都始终不渝，飘忽不定的心也并不可耻。

在条件几乎无可挑剔的丈夫和总是在言语间释放挑逗信息的年轻男子之间，本来就有着独特个性的主妇将何去何从？为了突显三个人各自心里微妙的感情变化，他们在家里的场景移动镜头，达到整部戏的三分之一左右的份量，甚至省略了其他人物的出场点缀。因此，《厨房》颇有袖珍舞台剧的味道，也更考验三位主演的演技，因为观众的注意力几乎全部集中在他们的对白和肢体语言的表演发挥上。用导演的原话表达就是“一段模拟的叛乱，一段徘徊在爱情与非爱情之间的情感出游”，好吃的料理，阳光满满的空间和美味的关系，洪智英透露影片融入了自己本人对初恋的怀念。故事的架构也许会令人情不自禁地联想起那部轰烈而悲伤的《廊桥遗梦》，在爱情、婚姻沦陷的现代社会，追寻情感和灵魂的归宿。而导演在接受采访时也提到观众不需要准备纸巾进影院，明快地微笑，即使要在痛苦中抉择是分离还是相聚。因为有选择，证明你还是幸福的。